展期：2019.3/5-3/31

開幕茶會：3/9(六）15:00

地點：博藝畫廊（台北市士林區天母東路111號）

存在-拒絕論述的自在
-2019潘蓬彬油畫個展
博藝畫廊/3月5日~31日
文/潘蓬彬
    21世紀的所有藝術門類，都有一個特性：需要「詮釋」。保守的視角觀看，恐怕是無力充實自己的「形式」，只好向外添加結構，躲在「實驗」、「前衛」一類詞彙底下，其實心裡還是忐忑。今年初以「當代」為名的國際型藝術博覽會熱鬧開場，擾動了台北同步的多場展覽，以及研討會、講座不斷，似乎當代們即將取代了一切。然而，畫壇裡就會如此的單一嗎？其實並不然。例如，同時當普希金美術館在故宮展出17世紀到20世紀的風景名畫，並特別聚焦在19世紀印象派至後印象派的許多重要畫家傑作，這些風景繪畫對於大自然靜謐優雅明媚風光的讚頌，仍然是票房保證，依舊打動人心獲得大量觀眾的喜愛。
    筆者和一些朋友是常被冠上「傳統」、「保守」的老派畫家，常遇到的疑問，例如：這種創作方式已百年有餘，還追什麼「印象」？學院派的「老而實」，如何回應當代們的「奇而絕」？我的畫具象真實，不需詮釋、論述，因為，當畫完成被展出時，畫本身就能演譯一切。這一次個展，就是以直指核心的方式策展。
分為：
一、「我在其中」-被「包/容」的存在
二、「點綴歷史的偶然」-經過，才懂自在
三、「凝結與解放」-美，原本實在
    在真實的美面前，即便你說我遠離當代，我一樣…自在！