展期：2017年08月12日至2017年09月10日

開幕茶會：2017年08月12日.pm3:00

地點：博藝畫廊（台北市士林區天母東路42-1號）

從15世紀以來風景創作一直都是西方重要的藝術表現題材，從把風景簡單視為一塊有人活動的地方
，到視其為自然與文化二元對立的表徵，而今到身體經驗與背後隱含的空間政治，顯現有關「風景」
的概念既豐富又多元，含義也隨著時空不斷易變。博藝畫廊八月展出陳傑強、謝牧岐雙個展，看兩
位藝術家如何觀看、如何思考自身與風景間的關係，讓觀眾透過展覽發掘風景畫的多元可能性。
陳傑強創作在生活裡，慢慢寫成關於一個人的故事，時而曲折，時而平凡；意識如同掉進一個永遠
消失卻一再被觀看的漩渦；重返逝去的現場，重新一再翻閱著生活裡的平凡木馬，玩具模型，狗狗
，多是看見其身不見其首，其隱藏在畫面的房子裡，草叢裡，或是走出畫面以外，或是從畫布以外
探頭進入畫面之中。他把畫布假設為一個劇場，它是一部進行中的場景，上演著環繞於我生活周遭
的田野，老舊的房子，廢墟，破舊的傢俱，泥土的質感……畫面中物件的選擇，場景的組構、空間
的安排，關乎個人對生活裡所看見的，有所感觸的，敢怒不敢言的，無能為力的。
謝牧岐的山脈寫生系列作品，並非是於現場寫生，而是透過描繪自然山景的影像投影，再依照投影
的光線，對山的形象進行描繪與再造，山脈的肌理如同一片扁平的皺折，透過機具產生的光線產生
的繪畫痕跡。因此畫面中，出現大量細碎的筆觸，勾勒還原山脈的輪廓，然而這個控制是基於光的
投影後，繪者須用多少的筆觸還原光線的深淺。在還原的同時提供了一個創作者的視點，因此在畫
面之中，我沒要去刻劃敘事的場景，而是去刻劃光的痕跡，而山形也變成了圖像資訊的組合。誠如
上述兩種寫生提供了不同的距離與控制的痕跡，於沒入山林與遠觀山脈的幻影，提供一種當代的看
待寫生方式。