展期：2017年07月08日至2017年08月06日

開幕茶會：2017年07月08日.pm3:00

地點：博藝畫廊（台北市士林區天母東路42-1號）

為鼓勵後起之秀，提供國內外優秀青年藝術家一個展露的機會，博藝畫廊願擔任藝術家與社會公眾的展示平台與溝通橋樑，於今年年初策劃了「第一屆青年潛力藝術家徵件展」。將這些藝術作品背後的哲思精華推向大眾的生活之中，也讓公眾一睹台灣藝術年輕學子的堅持與成果。

由此，今年七月依然從眾多徵件者中挑選出若干位具備高度創意、獨特語彙的的青年藝術家: 張慧芳、鄭農軒、顏寧志、李毓琪、吳瓊薇、李承哲，接續舉辦第二屆青年潛力藝術家徵件展。

就讀於國立台南大學視覺藝術與設計學系研究所的吳瓊薇，參展閱歷豐富。她以清幽淡雅的水墨基調，表現現代人在群體或社會中的疏離感。由群體回到自身，人與人之間彷若隔了一層薄透的膜，靈魂依舊碰觸不到靈魂，人人都被放逐在自己的花園裡，孤單而獨立。

顏寧志就讀國立台南藝術大學藝術創作理論研究所，透過濃郁飽和的色彩與點線面交錯的構圖，解放出作品的自主性，並從中衍生類有機物的動態與型態，讓組織/器官自行蔓延在畫面之中，隨其自然擴張至其他作品，創造出充滿生命力的藝術型態。

李毓琪畢業於世新大學廣播電視電影學系，她藉由攝影創作梳理其思想的脈絡，作品中的物件，取自於家中的仙人掌盆栽、容易忽略的老舊書本或隨處可見的錢幣，透過鏡頭的凝視，重新認識生活周遭日常的物件與事情，回歸到純粹的形式，表現出本質的力量。

鄭農軒的系列創作飄逸出寧靜詭譎的氛圍，自然的景物、揉皺的白紙、蜷曲站立的紙條，靜謐的畫面中存在著些微的動感，又彷若生活的片刻被凍結住了，外在客觀的景物，在某個時間點上其色彩、造型、質地與藝術家產生了聯結，使其繪畫導向某種精神性的統一與唯美的型態。

張慧芳「模糊的信仰」系列作品中大量運用 “挪用” (Appropriation) 創作手法，針對現代人們的內心信念系統進行反思。創作中運用遇水流動性高的碳粉，重疊不同深淺色塊和炭筆描繪組成天上的活物，借用古典圖像重新加添背後蘊含的概念，觀看時只能由觀者去定義畫面中模糊的神像，就如同人們內心定義自己的信仰一般。

李承哲的創作為當代的警世預言，在制度與體制的規範下社會，人必須去遵從規則，而規則是有意識的行動，它會形成無形的力量壓抑著內心的思緒，無法直接的表達，因此累積許多負面情緒，我們無法預知下一秒會發生什麼，生活在這緊張的社會氛圍中，內心必定有所感觸，如同雲霧與火焰般毀滅躁動，難以捉摸。