展期：2015/05/01 (FRI)～05/26(TUE)

開幕茶會：05/02(SAT)下午3:00

地點：博藝畫廊 台北

創作為一連串不可預測的跨越與等待，在自我放逐、凝神作畫的漫長過程中衍生出生命力與其獨特價值的內涵，於藝術與心靈的空間產生「封閉、開放、矜持、對話」等連續歷程，過程當中內在的超越決定了創作境界的層次，藝術的跨越與超然於此恆生。

博藝畫廊於《跨境》藝術展邀請到五位藝術家-蘇國慶、許雨仁、林萬士、林賢俊、曾雍甯。蘇國慶以顏彩書寫日記，詩意的陳述他靈魂深處之語言，藉由描繪台灣風景的筆觸中埋下家國與個人的淡漠心理、飄零身世與孤寂心態，勾勒出現代人焦躁與對於獲取片刻寧靜的渴望，渴望從自然風景的存在感中去證實自我的存在感。許雨仁作品中那一道道細筆與粗筆的氣韻可悟出他堅實的創作底藴，細筆乃為一種內在的偏執，而粗筆則為許雨仁對於超然境外的渴望;兩者是平衡與互補，相互浸染，使畫面如同優雅的音樂，心生萬法變換無邊。林萬士其創作在探究生命中連串面對永遠不可測的等待與狀態，所作的形而上之抉擇。藉由簡式性色料堆疊、與秩序性的重覆書寫記錄，探討可視性與記憶中冥想的聯繫與再現，並適時呈現當下藝術家對社會觀察所做非直鋪式的觀照與反應。林賢俊的作品將心靈的動作以抽象形式呈現，畫面的構圖造成線條看來似乎破碎的錯覺，但實質為一氣呵成的手法。試圖表現現象界的符號總是相關、相似，或者說是似是而非的形態。曾雍甯在邏輯空間中的思想世界裡，建構一個畫布空間滿布花朵限制範圍的結合。畫面使用多重符號、圖像、線條交錯的形式，並以一種互相干擾的筆法，拼貼方式置入幾何結構的圖版基礎中，滋長出如顯微鏡觀察下的細胞核或新生綻放的花朵。
博藝畫廊邀請此五位藝術家，期待藝術家各自的創作能夠引領觀眾，伴隨著與作品間的交集和聯集開創嶄新的心靈節奏與對話。