展期：2014/03/27(THU)～04/27(SUN)

開幕茶會：2014/04/06(SUN) 下午3:00

地點：博藝畫廊 台北

色彩、形狀、比例、剛柔的調度如同音調的高低、節奏的強弱，一樣直接穿透人的知性，直覺性的反應進而交流。博藝畫廊以《節奏》作為策展主軸，推出三檔新銳藝術家系列聯展-《沉緩節奏》、《看見x節奏》，緊接《跟著我的節奏》四位新銳藝術家聯，就是希望觀者屏棄知性表層，直覺感受其節奏，無論是以沉緩的心情、不同的看見，亦或是跟隨節奏往前，藝術的魅力就是如此美好。藝術家黃琬玲創作上多使用水墨與版畫，其中「貢養人」系列是沿用佛教的敦煌壁畫中「供養人」的觀點所延伸的創作，在於反思現代人對於品牌和流行所追求的極度物慾，藝術家試圖在這樣一個影像充斥的年代，以自我的方式留下對次文化現象的註解。藝術家高雅婷的創作，運用大量的鮮豔、甚至螢光的色彩與具體的形象穿插，讓觀者進入一種脫離現實的視覺感官體驗，色彩繽紛的畫面鋪陳，亦是內在情感轉化，一種詩意隱藏著豐富情感，圍繞著人與大自然之間既吸引又疏離的關係。藝術家謝牧岐在《山道與山脈寫生》的作品中，把控制畫筆這件事，轉化成另一種面對自然山景的方式。透過繪畫的痕跡，大至畫面氛圍，小至筆觸的粗細，可以說完成的繪畫作品，是經歷過一連串的控制與修正而產生的圖像，控制也包含了繪畫技巧、藝術家的意志，是藉由不同的控制方式衍生出面對繪者與對象物的關係。藝術家黃柏皓《練丹—時間的堆砌與空間的無限》系列作品，是將繪畫看作是一種規範性的手工操作，從理性而抽象的表現形式中，堆疊東方的哲學思維，極致內斂的簡約風格，跨越時間與空間地觸動著觀者的感知，讓筆觸的堆疊變成一種單純的，進而醒思水墨繪畫的純粹性。