謝牧岐_藝術家 | Galerie des Beaux Arts 博藝畫廊

Artists

謝牧岐

1981出生於台灣，目前工作生活於臺北，畢於國立台北藝術大學美術創作研究所油畫組。作品形式包含了繪畫、行為、影像拍攝。其作品多在討論自我與繪畫間的關係，以及用不同的角色去詮釋繪畫，透過活動與共同創作的方式，讓他人參與其中。其代表作品《牧岐與繪畫》系列。

【面對一片美麗山景時】

當繪者再作畫時，手持畫筆控制著繪畫的痕跡，大至畫面氛圍，小至筆觸的粗細，可以說完成的繪畫作品，是經歷過一連串的控制與修正而產生的圖像，而這個控制也包含了繪畫技巧、作者的意志於其中。然而，再此次山系列的作品，是藉由不同的控制方式衍生出面對繪者與對象物的關係。

於《山道與山脈寫生》的作品中我把控制畫筆這件事，轉化成另一種面對自然山景的方式。於山道寫生是讓參與者坐於行徑的車上素描風景，車輛於山道間以一定的速度前進，讓繪者暴露於一個不安穩的繪畫狀態，越是想要控制，越無法達成，寫生變成一個刻意製造的失控，寫什麼生變成了這運動過程的痕跡。此外，再進一步是拋棄畫筆的，透過車子於山道行駛的過程中，讓顏料隨著車輛行進在山間而滴流在引擎蓋的畫布上，這更是直接的車輛與顏料滴留的運動。

其二的山脈寫生，並非是於現場寫生，而是透過描繪自然山景的影像投影，再依照投影的光線，對山的形象進行描繪與再造，山脈的肌理如同一片扁平的皺折，透過機具產生的光線產生的繪畫痕跡。因此畫面中，出現大量細碎的筆觸，勾勒還原山脈的輪廓，然而這個控制是基於光的投影後，繪者須用多少的筆觸還原光線的深淺。在還原的同時提供了一個創作者的視點，因此在畫面之中，我沒要去刻劃敘事的場景，而是去刻劃光的痕跡，而山形也變成了圖像資訊的組合。誠如上述兩種寫生提供了不同的距離與控制的痕跡，於沒入山林與遠觀山脈的幻影，提供一種當代的看待寫生方式，

我有時自問當面對一片美麗山景時，是會拿起相機拍下美景，還是靜靜的融入當下？在這猶豫的片刻，並非是苦惱要做出哪種回應，而是感受到當對象物是無法被掌握的巨大，這樣無法被掌握的感受，同樣也延伸到我對於繪畫這件事情上，因為過往的繪畫經驗總是希望在繪畫過程中靠直覺，能達到出奇不意的畫面效果，但並非每次都能如願，這也陷入了當自己學會如何表現與控制畫筆時，卻不想採取這樣的路徑去走，而當想要去控制它時，卻並非是自己想要的，是需要更多的時間去與它相處，這的確是繪畫過程中迷人之處。而我也在這樣的拉扯下去完成一件又一件的繪畫作品。