長期以來創作者所關注的是內心與外相之間的溝通橋樑，從早期的”迷境”系列到近期的”山海”系列，透過抽象繪畫去得到具象造型的靈感，其思想原點來自於台灣民間信仰的宮廟(台灣傳統民間信仰場所)文化，一般民間宫廟若在斑剝的牆上發現有相似神佛圖像的痕跡，通常會被當作是神蹟顯現而被供奉膜拜；創作者就是透過這樣”神諭啟示”的民間思想，創作出一系列有關妖魔神佛的畫作。

 

在作畫過程中，創作者並不刻意賦予任何形象在畫面上，而是藉由各種媒材進行抽象創作，以壓克力及水墨創作，運用大量金色、紅色、藍色、綠色，這些原生於台灣廟宇、門神、古蹟、在地建築的鮮豔色彩，在畫布上塗抹出濃烈抽象的色塊，或刻意製造斑駁感 ，等到隨機潑染、堆疊、塗抹顏料到最後，再藉由不定型的抽象自由形式去細緻勾勒出彷彿妖怪般扭曲的五官或肢體，一如太初成形的剎那，被賦予生命的自然物。所以在繪圖之前往往都設想不到最後的結果，猶如走迷宮般走到哪算到哪，等到真正定型後才算完成，有時甚至是刻意不完成，讓觀者接力想像；時而神、時而魔，前一刻是生物演化的過程，下一秒呈現出畸形動物的樣態等，慢慢累積成一個獨有的怪異世界，裡面充斥著任何可能的荒謬空想。