練丹—時間的堆砌與空間的無限 / 黃柏皓
今日,人類在高速創造資訊、生產知識的同時,也逐漸淡化了自我的體驗與感受。因為新的往往很快就變成老生常談,隨之而來的是一成不變的無聊。在這個意義上,自己寧願回到傳統,發掘藝術和人類心靈中那些永恆的本質。
在創作的過程中,是將約3公克的天然礦石粉末(硃砂、群青…)混合少量動物膠,再溶於大量清水之中,產生出一種透明的水色,並經由水平、垂直的運筆方式,多層次的堆疊與緩慢的積累在偌大紙本(日本鳥之子紙)上,而在畫面上一遍一遍不斷重複這些平淡無奇之筆觸的練習過程,就如同古代煉丹術師的修練一般,以修練成
仙而達至
長生不老為最終目的,其也有著工藝性質,像是此系列繪畫作品中,將岩料積累至無以復加而產生皺摺的畫面一般,進而表現出一個實在的空間,但同時又是無限延展想像的空間。
然而我創作主要表達的是──在理性而抽象表現形式中,堆疊東方的哲學思維,極致內斂的簡約風格,跨越時間空間地觸動著觀者的感知。作品以凝練、極簡、平淡無奇的方式表現,把筆觸的堆疊變成一種單純的勞作和時間的堆砌,醒思水墨繪畫的純粹性。事實上這些筆觸起著「流水賬」的作用,它像是紀錄了日常生活中微不足道的事。以這樣的方式是為了打破觀看的習慣,提供一個不一樣的經驗給觀者,讓作品的存在更有意義。
此系列繪畫作品,是將繪畫看作是一種規範性的手工操作。這種清晰的表達方式很接近科學,因而遠離人文內涵,也無任何主題性暗示。有的只是與「某些實在的物質」(畫筆、岩料、紙)交流的感受,而這種規範性消滅了個人的非理性和表現慾,沒有一點煽情,也沒有任何意義上的訴求,只是遵循繪畫的規則所帶來的自由感,一種擺脫了「意義」框架束縛的自由感。這種實在的方式,迫使自己放棄和遠離任何編造幻覺的慾望。而這種規律的聲音似乎是一種讓人沉澱的好方法,其既是對於一種生命狀態的表現,也是日常生活中重複瑣碎感的再現。